談到袖珍藝術，大家腦海裡浮現的一定是西式的住家、別墅，或是魚肉蔬果麵包皆如真實可食的店舖，以中國傳統屋舍為主題，呈現中國廳堂、中藥房的袖珍藝術作品實在少之又少。鹿港的「袖珍工坊」主人蔡旺達，是創作中國傳統娃娃屋的第一人，也是目前國內唯一以此為題材的創作者。

初次看到袖珍藝術，很少人不被感動，精緻如真實的櫥櫃、搖椅、沙發上擺著未完成的毛線球、地上的報紙如同真實版一模一樣的報頭……這些依照實物縮小比例的娃娃屋，就是實物的翻版，即使沒有小叮噹的縮小燈，還是會不知不覺地幻想走入這個實體卻是虛擬的空間。

袖珍藝術的發展在歐美已有數百年的時間，但在國內，幾乎還稱不上是起步，全台創作者不過10多人，人數少，創作主題也多以西式屋舍為主。


娃娃屋的創作，除了心細工巧外，最大的困難在於各種材質的組合，以蔡旺達作品之一的「中藥房」來說，中藥房裡傢俱大部分為木質材料，木櫃、木桌、木椅，該如何嚴守12：1的比例做出仿真的傢俱？而這些木質傢俱又該如何表現出木頭的紋路？除了木質傢俱，中藥房裡還有一瓶瓶裝藥的陶罐、玻璃罐，一包包未開封的紙藥包，這些材質各有不同，做木工、捏陶、車外型，完工之後，還要為娃娃屋牽上電路，讓藥房裡的電燈大放光明，如果還要擺上一盆蘭花，又是一個難題；不同材質需要不同的技術，想來每一步都有不同的困難。

歐美的娃娃屋同好經過數百年下來，早已發展出一套如同企業分工的模式，專門做傢俱的、做裝飾品的，各司其職，愛好者只要搜尋組合，再補其不足，很快就能組合出內心理想的娃娃屋，這也是我們目前看到的娃娃屋都以西式屋舍為主題的原因。

蔡旺達的第一件作品是「鹿港神明廳」，從太師椅、圓板凳、木椅、神龕都要自己一筆一筆親手雕刻，倍嚐艱辛；這件作品只花了3個月完成，時間看似不長，但這3個月間，蔡旺達簡直到了不眠不休的地步，一天工作15、16個小時，吃飯也只是隨便扒兩口就解決。「鹿港神明廳」一完成就被位於台北市的袖珍博物館買下做為館藏，「我之後北上參觀，根本不敢看自己的作品，因為一看當時的辛酸感覺馬上就湧了出來！」蔡旺達說，選擇這條沒有人走過的路，其中的辛苦外人很難想像，再加上生活經濟的壓力，更讓人喘不過氣來。

能夠一個人解決所有材質的困難，天份之外，家學淵源也有很大的關係；錫藝聞人陳萬能是蔡旺達的舅舅，曾獲民族工藝獎的立體繡藝師許陳春則是蔡旺達的阿姨，蔡旺達本身學的是電子，之後又在父親曾開設建材印刷廠幫忙，從小生長的環境與之後的經驗，培養出他對解決各種材質創作與組合的能力。

蔡旺達的「袖珍工坊」是在今年4月開幕，內部展示有「中藥房」與「傳統廳堂」兩件作品，也有單品的太師椅、椅凳等仿古傢俱，件數雖然不多，但每件都值得細細品味。「袖珍工坊」的開設除了要讓一般民眾有更多的機會貼近袖珍藝術，也希望藉此號召同好，讓台灣的袖珍藝術能夠有更長足的進步。

袖珍工房：彰化縣鹿港鎮中山路338號　(04)7775077、7786008