我最近再玩布袋偶的電腦遊戲(RPG)
霹靂奇俠傳

素還真和秦假仙

為何咱這個可愛的世間   想做總統有彼多人
有人講   這有什麼稀罕   阮家凹鼻嘛要選   橫直誰條攏同款
為何咱這個可愛的世間   海邊仔定定飛來炸彈

有人講   這有什麼希罕   叫咱惦惦巧無蚊   誰甲咱就卡細漢
為何咱這個可愛的世間   違規營業的抓沒完
有人講   這有什麼希罕   咁有比這囉卡好賺   依有親晟做議員

為何咱這個可愛的世間   厝價起甲彼呢高
有人講   這有什麼希罕   覓食覓穿存三冬   上好攏寄我卡安全
世間的人啊   何必絕望   世上的心   先超乎同款
世間的好啊   著靠你咱 　

掌一推   步一踏   袖一揚
誰曰江湖世事無常   星辰暗淡無光
道有義   路有情   人有綱
玄玄妙妙   天地陰陽   太極納心方
掌一推   步一踏   袖一揚
誰曰江湖世事無常   星辰暗淡無光
道有義   路有情   人有綱
玄玄妙妙   天地陰陽
太極納心方   太極納心方

世間啊世間   人間冷暖   世態炎涼   怕死的緊溜
世事如棋啊   變化多端   世情若要看破神仙嘛難
世間啊世間   越來越亂   世面若歹   巧的先溜
世上道理啊   一人一款   世界末日   與我何干
世界的圓滿   咱的心願

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布袋戲在台灣經歷了掙扎、失意，也享盡了光榮與驕傲。有一項傳統藝術創造絕無僅有的時代意義，至今仍吸引著新一代的年輕人觀賞，也算是中國傳統劇種的奇蹟吧！

　　布袋戲自從清代發展以來，日趨普遍，尤以泉州、漳州一帶為甚，無論在戲偶、戲曲、戲台都自成一格，藝師輩出，將原本的江湖小藝，蛻變為老少咸宜、雅俗共賞的民間娛樂。

　　直至十九世紀中期，布袋戲在福建一帶蓬勃發展，泉、漳、潮儼然成為掌中戲重地，戲班的組成，也漸由個人轉為師徒相承。此間，有不少福建藝師或自台灣前來習藝的藝師返台，將掌中戲流傳到台灣，廣受民間歡迎。自此，布袋戲更加發達，演出形式更為豐富，直至今日，成為中國最受歡迎的偶戲。

上期曾討論有關偶戲的各種名稱，而在台灣俗稱「布袋戲」之由來，大約有四種原因：
一、 音傳統戲偶本身除頭部、手掌與腳的下半段以外，軀幹部分、手肢與腿部，都是用布縫成的，其形如布袋，謂之。
二、 最早的布袋戲演出，藝師習慣將一身行當裝進布袋內，一只布袋行遍天下，而稱之。
三、 藝師常在演出時，將用過的戲偶，隨手丟進掛在戲棚下的布袋中，因而得名。
四、 早期演出的戲棚形狀類似布帳，因此稱為布袋戲。

　　布袋戲最早傳入台灣的演出形式類似「耍苟利子」，是由明末清初的小戲棚杖頭傀儡戲演變而來，其特徵為單人演出，有簡單的鑼鼓配合，僅為短劇，沒有完整的全齣劇目。

　　然而，自乾隆以來，福建地區戲曲特別發達，布袋戲逐漸採用地方戲曲，遂形成「戲曲布袋戲」。當時除擴大戲棚，並改良為精緻的木雕戲棚外，也採用了管絃樂器來充實曲目。而腳色方面也隨戲目有了豐富的變化，採用雕繪精美的戲偶。此時，大陸藝師渡海來台組班受徒，並將閩南演出形式傳入，戲曲方面也多沿襲，奠定台灣布袋戲日後演進的基礎。

　　台灣的布袋戲發展到民國以後，將北管、平劇轉入布袋戲後場，並將歷史故事、章回小說、民俗演藝改編為曲目。此時戲班急劇增加，手法推陳出新，更甚者採用武俠小說或自編劇本來吸引觀眾，而才有「劍俠戲」、「金光戲」的產生。

　　特別是金光戲打破傳統演出形式，前後場有了一百八十度的轉變，後場捨棄傳統的鑼鼓曲目，改用唱片配樂﹔劇情也脫離歷史範疇，改為迎合社會與感官需求的自創劇本﹔而主角方面也因班底的不同，各有不同的主角人物。但是好景不常，金光戲因戲班的大量增加，導致良莠不齊，許多劇情偏於光怪陸離，在低俗浮濫的印象中，逐漸衰退。雖然金光戲因此式微，但在布袋戲史中仍佔有大膽前進的時代意義。

　　當時台灣社會正從農業社會轉型為工商業社會，純樸的民風在物質生活的提高下逐漸崩潰，隨著新時代的來臨，傳統的娛樂方式已無法滿足感官需求，起而代之的是聲光效果的電影與電視。而傳統的北管布袋戲也跟其他民間戲曲一般，面臨改革與衰頹的命運。然而藝師們選擇了迎合時代脈動的方式來延續布袋戲的生命，如：「新世界掌中劇團」的陳俊然，「寶五州」的鄭一雄，「真五州」的黃俊雄。

　　民國四十一年，政府為了「例行節約，改善民俗」，採取一連串禁止拜拜、普渡的措施，外台戲的演出也因此遭到禁演的困境。原為酬神性質的布袋戲，頓時失去生存的空間，許多戲班為求生計，紛紛走向戲院演出「內台戲」。

　　所謂「內台戲」就是戲班以租金包下整個戲院，從演出、賣票、宣傳都由戲班負責，演出的收入全歸戲班所有，因此盈虧也由他們承擔，所以不論在戲的品質或內容上，無不卯足了勁來迎取觀眾的喜愛，以期場場爆滿。當時在劇本上也著手編寫較為引人入勝的連續劇情，許多戲也因場場叫座，造成欲罷不能的景象，像西螺的「新興閣」、雲林的「五州園」、關廟「美玉泉」、台北「赤宛然」、「小西園」……等劇團都有連續上演半年以上的紀錄。

　　在金光戲沉寂了一段時間之後，布袋戲並未因此消失，民國五十九年，「電視布袋戲」成為布袋戲史最重大的轉變。由「真五州」黃俊雄所主演的「雲州大儒俠史艷文」在台視撥出引起一陣騷動，連演583集，締造了空前絕後的紀錄。

　　在此布袋戲的全勝時期，黃俊雄布袋戲享譽全台，可謂「轟動武林，驚動萬教」。此時，外台戲班雖有增無減，但在品質及故事情節遠比不上電視布袋戲。造成內台戲與外台戲兩種截然不同的景象。

　　台灣布袋戲演變至今，仍是電視布袋戲獨霸一方，但隨著傳播媒體的日新月異，其播出型態也有所改變，目前可見的有錄影帶租售、有線電視系統、衛星電視播送等方式，預料以後更會藉由電影、網路、電子遊戲來拓展更新的視野。

　　除電視布袋戲外，傳統布袋戲也在有心人士的推展下，努力薪傳，在一陣文化保存的呼聲中，文建會也創造薪傳獎及民族藝師的指定，諸如國寶級藝師黃海岱、李天祿都得過該類獎項，並應邀前往各大院校及外國演講，致力於發揚國粹的神聖使命。

　　布袋戲在台灣歷經了掙扎、失意，也享盡了光榮與驕傲。這一項傳統藝術創造絕無僅有的時代意義，至今仍吸引著新一代的年輕人觀賞，也算是中國傳統劇種的奇蹟吧。

本文原載於《霹靂會刊》第十五期（民國八十五年十一月）

台、閩偶戲的關係與源流

　　台灣的傳統偶戲有三類：（懸絲）傀儡戲、掌中戲（布袋戲）、皮影戲。多在十九世紀初後（清中葉）隨著閩南、粵東移民一同「唐山過台灣」而發展沿續下來的。此所謂的粵東偶戲其實是指閩、粵之交閩南語系的潮州地區的布袋戲與皮影戲。而閩南偶戲其實又包括了漳州、泉州與閩西山區客家語系的汀州、永定、龍嚴、上杭…等地區的布袋戲與傀儡戲。基本上這些地區在人文環境上，與閩南較為相近，為方便敘述，就攏統地稱之為福建偶戲。

　　近代福建的布袋戲和傀儡戲一樣聞名，然福建布袋戲的起源較晚，根據考證和藝人的傳說，大約在明末清初才有布袋戲的產生，而且它是根據傀儡戲的演出形式而改變發明的。傳說發明布袋戲的是明末清初的泉州士子梁炳麟，因屢試不第，頗為灰心，一年再赴大比，卜夢於九鯉仙公廟，夢仙公執其手題曰: 功名在掌中。梁炳麟以為是科必有「掌握」、「易如反掌」之意。不料再次名落孫山，以為神明戲弄，遂杜絕仕意，偶見傀儡戲演出，略有所感，乃自雕木偶，以手代線弄之，更見靈活，再藉稗官野史，編造戲文演於鄉里，以抒胸積，不料就此轟動，到處爭相聘演，竟以此致富聞名，稱此為「掌中戲」，這才悟出「功名在掌中」之意。而掌中戲遍布閩南各地，俗稱布袋戲，漳州布袋戲同樣聞名，但漳州布袋戲起源傳說與泉州傳說大同小異，只不過是以漳州士子孫巧仁取代了梁炳麟，故事發生在明朝萬曆年間。
目前文獻資料上最早提到掌中戲記錄的，是清嘉慶年間刊印的《晉江縣志》所載「近復有掌中弄巧，俗名布袋戲」。可知至遲在清嘉慶年間，閩南地區的布袋戲已經非常普遍。但一個新的劇種從產生到藝術的成熟期到普遍流行，至少也要經過一段較長時間的發展孕育以及優秀藝人的開展突破，因此稱布袋戲發明於明末清初，至少還不誇張。布袋戲流傳的地區除漳、泉之外，也流行於潮州、福州。也因各地戲曲音樂使用的不同，布袋戲也分成幾個流派:在福州稱景戲、穿頭戲。漳、泉、潮州仍稱布袋戲或掌中戲或稱小籠（以區別人戲之稱大籠）。除福州外，漳、泉、潮州的布袋戲亦都傳流到台灣，一般的區別稱為：南管布袋戲（泉州）、白字布袋戲（漳州，南管戲曲的地方化）、潮調布袋戲（潮州），而以漳、泉布袋戲流傳最廣，潮調布袋戲因其戲曲音樂不為閩南語系人所喜愛，在台流傳地區有限，基本上只流傳在一些以「福佬客」（閩南化的客家人）或潮州籍移民為主的聚落。漳州和潮州的布袋戲應是泉州所傳，漳州布袋戲原唱泉州南管，沒有自己的演出特色，直到清末，地方豪紳藍汝漢自上海引進京劇而大力推廣（土改時，藍汝漢被中共以大地主罪名槍斃），漳州藝人楊勝將京劇唱做引進布袋戲表演中，創閩南「北派布袋戲」風格，與泉州「南派布袋戲」的南調唱腔、梨園戲做派分庭抗禮而略勝一籌。一九三二年後，台灣歌仔戲風行全漳（後稱薌劇），北派布袋戲改唱歌仔戲唱腔，掌上功夫仍採京劇做派。至今閩南偶戲， 布袋戲以漳州聞名，泉州仍以傀儡戲為代表。

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