下面是引用愛美麗於2007-06-10 14:53發表的 :
http://stev.mywe...t.net/
這邊有相當清楚的Adobe Audition 1.5教學哦 
怕文章不見！就先偷過來囉！
Adobe Audition 1.5 使用教學完整版原作者：
rbrtchen@微風論壇前言
Adobe Audition 提供專業音效的編輯與混音環境。專為從事視聽、廣播及影視製作的音效與影像專業人員設計，具有先進的混音、編輯、母帶後期處理及特效處理功能。系統需求：- 400MHz 或速度更快的處理器〔建議使用 2GHz 或更快速的處理器〕
- Microsoft® Windows® 2000 或 Windows XP® Professional 或 Home Edition
- 64MB RAM〔建議使用 512MB 或更多〕
- 75MB 可用硬碟空間〔如要安裝額外音訊片段，建議使用 700MB〕
- 800x600 彩色顯示〔建議使用 1,024x768〕
- 立體聲音效卡〔建議使用多音軌音效卡〕
- CD-ROM 光碟機
- CD-RW 燒錄機〔用來建立音效 CD〕
- Microsoft DirectX 9.0 軟體〔用於視訊匯入〕
- 建議使用喇叭或耳機
- 麥克風〔選用〕
Adobe Audition 台灣官方網站正式切入主題以前，先提醒大家幾個要點，既然是用電腦做錄音與混音的工作，電腦的效能不能太差，當然不是叫大家換電腦，而是儘量關閉不必要的程式，因為軟體是以即時〔Real Time〕運算模式工作，特別是同時開啟很多軌，或加入很多處理效果時，將會耗費不少 CPU資源，不過大家如果只是拿來錄自己的歌聲，只要不是年代太久遠的設備，基本上都不會有問題，另外要注意錄音時的背景雜音一定要小，雖然雜音可以透過軟體來修飾，可是也會對想要保留的聲音作修飾，所以儘可能在
安靜的錄音環境操作，〔這好像有點難，可是卻非常重要〕，同時耳機是絕對必要的投資，如果預算可以的話，最好是買全罩式耳機〔就是可以把耳朵全部蓋住那種〕。
常常有網友詢問，應該買什麼樣的設備才可以把聲音錄好，在這裡一併提出個人的一點意見，最常問到的就是該買什麼樣的麥克風？我通常建議
動圈式〔就是在家裡唱卡拉OK，或到 KTV 唱的那種〕，另一種稱為
電容式，雖然收音效果較好，靈敏度也比較高，但是對於雜音的收音當然也比較好，除非錄音環境背景雜音很小，否則不建議使用，如果家裡剛好有卡拉OK麥克風，只要買一個
大轉小的轉接頭，就可以直接在電腦上使用，同時因為導線夠長，可以離電腦遠一點，就不太容易收到電腦風扇的雜音。
如果真的很有錢，可以買一塊
錄音卡〔非
音效卡〕，價位大概在 3~5 千元起跳到數萬元不等，最基本的功能大概有 4 組輸出／輸入，24bit／96K的取樣與數位轉換，全雙工錄音及播放，內建的麥克風前級放大……等功能，買了這個東東，不但錄音效果可以提升，透過全雙工的功能，錄音的同時還可以聽到自己的歌聲，好了，廢話就此打住，正式進入教學主題〔以下內容以卡拉OK為主，多軌音樂創作不在討論範圍〕：
開始教學文章之前，我要特別感謝
網路歌后 May.jyuen，無私的提供她的歌聲原始檔，我才可以用比較完整的範例來寫作，同時她也非常大方的同意，把原始未經修飾的歌聲檔案，提供給大家練習 Audition 的操作，請大家多多給她鼓勵的掌聲，並且粉用力的繼續支持她
相見太晚：伴唱檔
相見太晚：歌聲首先開啟 Adobe Audition v1.5〔舊版為 Cool Edit 2.0 或 2.1，介面功能沒差太多〕，Audition 有三個檢視視窗：
- 編輯檢視：可以對聲音檔案做編輯工作，靜音、降噪、降低雜訊等工作只能在這裡執行，還有頻譜與相位的分析，也是在這裡完成，不建議在這裡加入效果，除非有特殊需求與考量。
- 多軌檢視：主要的混音工作區，歌聲的基本編輯完成後，就是在這裡加入其他效果，與伴唱樂的音量平衡與混音也是在這裡完成。
- CD專案檢視：當完成的作品想要燒成光碟，就到這裡完成美好的回憶。
先認識一下操作介面：
編輯檢視視窗：
- 有三個選項…左邊為編輯檢視，中間為多軌檢視，右邊為 CD 專案檢視，兩個地方都可以做切換。
- 編輯功能區…分別切換：檔案、效果、我的最愛三個子功能目錄。
- 進階選項與切換按鍵。
- 主要錄音／播放控制區，多了一個播放鍵加小圓圈，可以從波形視窗標記處開始播放。
- 波形視窗縮放控制區…可以垂直或水平放大縮小波形圖，對編輯工作特別方便。
- 水平電平表〔音量表〕…這個不用解釋了吧。
- 時間碼顯示…有多種格式可以選擇，例圖中的單位為「分:秒.1／1000秒」。
- 波形顯示窗…顯示左右聲道的波形，每聲道可以顯示正負弦波形。
- 時間設定控制區…可以直接鍵入數值，設定起始與結束時間，非常方便編輯工作。
多軌檢視視窗：
- 有三個選項…左邊為編輯視窗，中間為多軌視窗，右邊為 CD 方案視窗，兩個地方都可以做切換。
- 多軌主功能按鍵…分別切換音量／EQ／匯流排功能。
- 各單軌子功能按鍵… R／S／M表示錄音╱獨奏╱靜音，以及相關功能參數調整。
- 預演控制區…選擇檔案以後，可以先聽取音訊檔案內容
- 主要錄音/播放控制區…多了一個播放鍵加小圓圈，可以從波形視窗標記處開始播放。
- 波形視窗縮放控制區…可以垂直或水平放大縮小波形圖，對剪輯工作特別方便。
- 水平電平表（音量表）…這個不用解釋了吧。
- 時間碼顯示…有多種格式可以選擇，例圖中的單位為「分 : 秒 . 1／1000 秒」。
- 波形顯示窗…每一軌可以顯示左右聲道，每聲道可以顯示正負弦波形。
- 時間設定控制區…可以直接鍵入數值，設定起始與結束時間，對於區塊設定非常方便。
- 音樂創作輔助工具…可以設定調性，節拍，速度，創作音樂時非常方便，還可以開啟節拍器。
CD 專案檢視視窗：
重複的地方就不再多做介紹，把檔案直接拖曳到視窗，安排好曲目順序，並且編輯軌道屬性，輸入相關資訊，確認時間長度未超過光碟容量，就可以「寫入 CD」。
操作介面介紹完了，接著到多軌檢視視窗，在軌道１的空白處，按滑鼠右鍵，選擇
插入→
音訊〔或
視訊；KTV 檔〕，開啟伴唱音樂檔並插入軌道１。
連擊兩次伴唱檔，回到編輯視窗調整速度與音高〔如果速度與音高都 OK，就跳過這裡〕，選擇
效果→
節拍／音調→
伸展，開啟
伸展視窗，中間靠上面有一個
比率小視窗，可以調整速度參數，數字越大速度越快，反之則越慢，先修改參數以後，按下右下角
預演鈕，可以先試聽調整後的速度，不滿意就按下
停止鈕，再重新輸入參數，比率小視窗的右邊，有一個
轉置小視窗，按下下拉鈕，會出現轉調參數選擇，
none 就是保持原調，
1b 降 1 key，
1# 昇 1 key，依此類推，有一個重點要注意，左下角的伸展模式要先選定，如果只是調整速度，就選擇
時間伸展〔保持音調〕，如果只是轉調，就選擇
音調轉換〔保持節奏〕，如果兩者皆要調整，就選擇
重新取樣〔兩者都不保持〕，調整好了以後，按下
確定鍵並回到多軌視窗，準備開始錄音。
先點選軌道２的
錄音鈕，接著再按下
主要錄音鈕，就可以跟著音樂唱了，唱完了就可以按下
主要錄音鈕或
停止〔不需等音樂結束〕，最後再點選軌道２的
錄音鈕，取消錄音功能，以防止不當操作而洗掉。
錄完以後會產生一個新檔案
軌道２，在檔案名稱連點兩次，會進入
編輯檢視視窗，從波形圖可以看的出來前奏與間奏都有雜訊，有兩種方式可以處理，如果可能的話，以第一種為佳。先仔細聽一下歌聲，如果聽到其他人的聲音或室外汽車聲等雜訊，只能選擇第二種方式補救，如果只是聽到微弱的風扇聲或電子雜訊等，就可以選擇第一種方式處理，因為唱歌時的小雜訊在混音時會被音樂蓋掉，不管哪一種情形，雜訊大到無法補救時，只能選擇找時間重錄，並且記得把麥克風音量調小，然後靠近嘴巴一點，這樣對雜訊的收音就會比較小。
一、靜音：
利用剛才介紹的縮放控制把波形水平放大，把游標移到雜訊的最末端〔以前奏為例，點在兩聲道中間附近，太上或太下只會選擇單聲道編輯〕，往左邊拖曳到開始處，標記的區塊會以反白顯示，這就是我們要編輯的區塊。
到目錄區選擇
效果→
靜音，就會把剛才的區塊設為靜音，重複同樣的動作，把間奏與尾奏同樣設為靜音。
二、降低雜訊：
一樣把前奏的雜訊區塊摽記起來，這次選擇
效果→
降低雜訊→
降低雜訊。
系統會跳出
降低雜訊小視窗，選擇
捕捉線圖。
系統會根據預設數值捕捉雜訊線圖，接著選擇
選取整個檔案，然後按下
確定〔為簡化範例，不對其他參數做修改，有興趣可自行研究，不另做說明〕。
很明顯的剛才的雜訊不見了，可是波形也被改變了，因為對聲音做了破壞性的處理，大家可以對照前後兩個圖片，以上為音訊檔案的基本編輯功能，主要用意是移除不必要的雜訊，人聲的部份儘可能不用降低雜訊功能，因為人聲只要加入降低噪訊功能，多少都會對於聲音產生破壞。
在繼續下面的教學之前，我想先介紹整個錄音工程的基本流程與觀念，這樣大家在錄唱的時候，可能就會避免一些錯誤的操作與疏忽。雖然在以下的介紹，有很多內容與各位學習的錄唱看似無關，但是很多的專業術語，在接下來的課程將會陸續出現，特別是在調整參數時一定會出現，我儘量將中英文寫出來，並試圖用比較淺顯的敘述來解釋。
通常我們將整個錄音工程概略分為
錄音〔Recording〕、
混音〔Mixing-down〕、
後製作〔Mastering〕三大領域…
錄音〔Recording〕：這是最基本的前期工作，需要注意的事：麥克風的選擇，角度與位置的擺設，防震與防噪的處理，串音的抑制處理，音源的足夠動態反應〔也就是音量要夠〕，監控音壓是否過載〔Overload，也就是失真〕，頻域干擾與相位位移的處理……等，這是最基本的工作，在外國通常有專門的錄音師負責，在台灣通常會由混音師兼任，這個部份有兩派理論，一為對拾取的聲音做基本的修飾處理，另一為不做任何修飾，留待混音時再做處理，當然都各有理論基礎，個人傾向於第二派理論，所以並未對聲音多加處理，只是原音錄下來而已。
混音〔Mixing-down〕：這個工作就是讓器材大顯身手的時候，當然也是考驗混音師聽力與功力的時候，首先必須對每一軌做處理，例如：音量大小、音色潤飾、音場定位、動態處理、音效調整……等工作。
- 音量大小：
任何一個音源被處理之前，第一個要調整的就是前級增益〔Gain〕，藉此來調整出足夠的電平〔Level〕，再經由音量滑桿〔Volume Slider〕，調整出相對其他軌道的適當音量來求取平衡〔Balance〕，一個簡單的測試方法就是，開啟任何一個效果視窗，大概都會有 Gain 與 Output Level 的選項，試著把 Gain 調到最大，Output Level 調小，此時的音量不大，可是很明顯的聲音是破聲〔失真〕，這就是前級增益的重要性，太大肯定不行，調太小的話，則動態反應不足且音量太小，若勉強把音量調大，就會把底層噪音跟著放大，不過在 Adobe Audition 裡面，各單軌並無 Gain 的調整，這裡說的是一般專業調音台的模式。
- 音色修飾：
調整出適當的音量大小，再來就是對音色做修飾，讓聲音聽起來不會太尖銳，也不會太沉悶，簡單的說就是讓聲音聽起來儘量舒服，線性反應儘量平順，這必須利用等化器〔Equalizer、EQ〕來完成，針對每個頻域做適度的增益／衰減，這個時候最容易犯的錯誤是，感覺低頻不足就加低頻，加完以後覺得中低頻不足，又再加中低頻……，最後怎麼又變成低頻不足，再繼續加低頻，造成整體音壓過載，爆音、失真也就無可避免，建議先仔細聆聽，覺得哪個頻段足夠了，把它適度衰減，以求取與其他頻段的平衡，雖然整體音量會變小，但是可以透過下面的動態處理來解決，同時也避免把底層噪音放大。
- 音場定位：
最基本設定是利用 Pan〔搖擺，俗稱的左右平衡〕功能，來定位出聲音在整個音場的位置，透過現在 DTS音效處理技術，還可以模擬出音場的三度空間感，如果在前面的等化處理時，產生相位〔Phase〕偏移時，也是在這裡做補救，最主要的目的是要讓每個音源有明確的空間定位，並且適度的模擬出空間感〔Spaceing〕。
- 動態處理：
這是混音過程最重要的一個環節，也是決定混音成功與否的重要工作，通常會利用四個工具來處理：Gate〔閘道器〕、Limiter〔限制器〕、Compressor〔壓縮器〕、Expander〔延展器〕，Gate 有點類似 Limiter，但是工作原理不太一樣，Gate是讓基準點以上的音壓通過，以下關閉閘門，通通不准過，通常是拿來消除背景噪訊或不必要的雜訊，Limiter則是反向工作原理，讓基準點以下的音壓通過，以上全部切除，用意是讓超過設定音壓的音訊不作用，通常用來保護機器，以避免凸波對器材造成損害，Compressor 的工作原理則類似Limiter，但是超過設定音壓的部份，則是透過參數〔Parameter〕的調整，將超過的音壓，做適度的壓縮，以求取最大的動態反應，例如樂器中的大鼓和低音貝斯，頻域大約在 400Hz 以下，適度的加上壓縮效果可以增強節奏的力度〔Punch〕，卻又不會造成音樂底層的鬆散，至於Expander 則補足 Compressor的缺失，可以將中高頻的聲音做適度的修補，因為中高頻的特性是音壓無法持久，透過延展功能可以適度的增加聲音的穿透性，特別是人聲〔Vocal〕的部份，可以增加很多的清晰度，以下介紹的幾個參數，在上述處理工具中經常出現，一併解釋一下，讓各位在調整時有所依據：
- Threshold〔門檻、觸發點〕：設定啟動處理器的門檻，當音壓大於或小於此時，啟動處理功能，反之則不處理。
- Ratio〔比率〕：設定處理時的比率，比值越大則處理的效果越大，相對於聲音的影響〔破壞〕也越大，設定為 1:1 時則不做處理，小於 1:1 時則反向處理。
- Knee〔彎曲度〕：設定處理時的線性曲線，彎曲度越大線性越平順，但是對於門檻的影響也越大。
- Attack〔啟動時間〕：設定開始處理的啟動時間，單位為毫秒〔ms〕，當音壓到達門檻後多少時間才處理。
- Release〔釋放時間〕：設定處理完的釋放時間，單位為毫秒〔ms〕，當音壓退出門檻後多少時間來釋放。
- 其他還有 Input、Output、Gain 等參數就不再多做解釋。
- 音效調整：
當以上的參數都調整好以後，最後還要加上音效調整，適度增加聲音的圓潤與甜美，並增加聲音的深度與寬廣度，營造出更佳的空間感，在人聲部分通常加的就是大家說的迴音，在樂器的部份可能會再加上Phaser、Flanger、Wahwah、Distortion、Overdrive……等效果，以增加音樂的多樣性與樂趣，在 Adobe Audition預設的音效其實已經蠻好用的，各位可以直接套用不同的預設值試試看，只需調整混響的大小即可獲得不錯的效果，如果手癢想要自己動手，以下介紹各參數的解釋與作用：
- Lowcut〔低頻濾切〕：將設定的頻率以下，通通消除不准通過，有時會寫為 Highpass〔高頻濾通〕。
- Highcut〔高頻濾切〕：將設定的頻率以上，通通消除不准通過，有時會寫為 Lowpass〔低頻濾通〕。
- Dimension〔空間大小〕：設定要模擬的混響空間大小。
- Roomsize〔房間尺寸〕：設定要模擬的混響空間尺寸，通常需輸入長、寬、高的數據。
- Distance〔距離〕：設定模擬空間內，發音源與反射牆面的距離。
- Diffusion〔擴散〕：設定混響的擴散程度。
- Predelay〔早期延遲〕：設定啟動混響效果的時間。
- Decay〔衰減〕：設定混響效果的衰減時間。
- Crossover〔分頻點〕：設定混響效果高低頻域的分頻點。
至此已經把混音的準備都做好了，由於大家都是用伴唱音樂，基本上都不需做修飾，只要調整人聲的部份，所以很快就可以把混音工作完成，在正式的作業裡，真正的混音工作才要開始而已，那可是一件漫長而繁瑣的工作。
接著我們就要用 Adobe Audition V1.5 的強大功能來修飾乾澀單調的歌聲。
把雜訊消除以後，初期的準備工作已經好了，接著就要進入實際的調整音質與音效，切換到
多軌檢視視窗，在軌道２開啟 FX，選擇
濾波器→
圖示均衡器，按下
加入→
確定，我覺得範例檔的中低頻有點太多，以致女聲的主頻域有點不足，所以我將中低頻作一些衰減，〔500Hz → -1db，400Hz→ -3db，315Hz → -5db，250Hz → -4db，200Hz → -3db，160Hz→ -2db，125Hz →-1db，其他頻段不做任何修改，當然這只是為了方便示範，並不是很精準的修飾，各位可以聽一下修改前後的差異〕。
如果對於調整沒有把握，可以先用滑鼠標記一段音頻〔建議選擇副歌的部份〕，按下
播放鍵再選取不同的預設值，通常就可以得到不錯的效果，如果都不滿意的話，就挑一個比較接近的預設值，然後利用手動調整來修飾，當然這需要相當的功力與經驗才可以完成，很難用文字來詳細敘述，唯有靠不斷的嘗試與摸索才能進步，有一個原則要說明，在進行均衡操作時，增益的效果不如衰減的效果好〔因為音頻提升噪訊也會跟著提升〕，例如覺得低頻不足，可以試著衰減中頻或是高頻，而不要一昧地將低頻進行增益，如果不得不進行增益操作，應該使用小的增益值，並且對上下頻域也做少許的增益，以得到比較平滑的線性。
修改前修改後
接著在軌道２的效果器支架，選擇
振幅→
動態處理，按下
加入→
確定，第二個效果加進來了，在下拉功能鍵，我選擇預設的「VocalComp 8 : 1，-24，FastAttack」，這個效果的預設效果為「人聲壓縮比率 8 : 1，門限 -24db，快速啟動」。
為什麼要做動態處理，我們針對人聲來說明，前提當然是你已經完成前面的工作，但可能還是會覺得聲音有點空空的，有時好像太硬，有時又好像太軟，甚至於覺得有氣無力，這時我們就可以利用壓縮功能，將最大音量與平均音量拉近，這樣就可以得到比較飽滿而且有力的聲音，同時最大峰值也會因為壓縮作用而變小，這樣我們就有了更多音量提升的空間，但是過度的壓縮會對中高音產生比較多的破壞，所以做壓縮處理時必須非常小心，而且各參數之間也會相互影響，必須仔細的聆聽，同時反覆的做比較，才能獲得滿意的動態處理效果，有興趣研究的網友，可以自行調整每個參數，了解一下聲音的改變在哪裡，下面的範例檔案是我擷取壓縮前與壓縮後的檔案，壓縮後最大與最小音量差距拉小，而且預設的輸出補償〔增益〕為 8db，所以整體音量也提升了。
壓縮前壓縮後
處理完壓縮效果以後，接著就是要處理延展效果，提升整體音頻的動態範圍，特別是中高音的部份，以彌補壓縮處理時對整體音壓與中高頻域的壓抑，提升人聲的透明與清晰度，跟我們做壓縮處理時一樣，開啟動態處理器，這一次因為預設效果我都不是很滿意，所以我採用手動調整參數，首先在
傳統頁面的
區域選擇
延伸功能，參數設為比率 2 : 1，門限 -24db，輸出補償〔增益〕0db。
接著到
上升／釋放頁面，我在
增益處理器修改
輸出增益 0db，
上升時間 10ms，
釋放時間 300ms，
電平檢驗器修改
輸出增益 0db，
上升時間 25ms，
釋放時間 300ms，而且勾選
RMS〔平均音壓〕。
接著到
頻帶限制頁面，因為我們的目的是提升人聲效果，所以我設定
低截止 100Hz，
高截止 6300Hz，各位可以發現我一直沒有做增益，因為剛才的壓縮效果已經加了 8db，所以接著的範例檔案可能聽起來沒差多少，但是注意聽的話，可以發現中高頻變的比較明亮，這也達到我們
延展〔Expand〕的目的了。
延展前延展後
再來準備幫聲音做最後的美化工作，這次我選擇
延遲效果→
快速混響，我設定的參數如下：
空間大小 10，
衰減 2500ms，
平滑 100，
高截止頻率 6300Hz，
低截止頻率 100Hz，
原信號 100%，
混響20%，混響的比率千萬不要設太高，適度的混響效果，可以幫歌聲加分，同時提升歌聲的寬度與深度，但是過度使用只會得到渾濁骯髒的效果，這也是很多初學者容易犯的錯誤，同時混響的時間長度不要太長，以免每個音相互產生干擾，有一個原則可以參考一下，快歌使用少一點混響，且時間長度短一點，慢歌則多一點混響，時間可以長一點。
混響前混響後
最後當然是把伴唱軌道一起做混音，選擇
編輯→
混錄到空軌道３→
所有的音訊片斷，這樣就會把軌道１與軌道２的所有設定全部混音到軌道３，以下就是完成的作品，在此要特別感謝網友 may.jyuen 提供原始檔案，我才可以把我的範例寫出來，同時為了方便寫比較淺顯的內容，只做了簡單的修飾，沒能為她的歌聲多加點分數，在此對她說聲「抱歉」。
完成作品--相見太晚《為了把 may.jyuen 的聲音呈現更好的一面，又另外做了比較細部的混音，可以聽聽看》
相見太晚-ReMix-12-23以上只是個人的簡單混音流程，而且全部使用內建效果，這樣大家都可以練習，在我的實際操作上，其實還加上一些外掛效果器，上面的參數設定也是以最簡單的方式，讓大家〔特別是初學者〕了解,當然對於高手可能會覺得太粗糙一點，我只是試著以初學者的角度來設定發文的出發點，歡迎大家提出更好的意見交流，因為我也還在學習階段，只是把我學習的一些心得提供出來，內容如有錯誤或誤導，敬請告知改正。
