攝影雖然是一門技術，但它不是某些人的專利。好照片不僅能得到權威的欣賞，而且要得到大多數人的共鳴。
自從數碼相機誕生以來，照片的「生產速度」突然之間就被成千上萬倍地放大了。人人攝影時代已經到來了。數碼攝影很容易，但我們還是想拍攝出被人欣賞的好照片來。
本章首先和大家探討欣賞照片的問題，讓我們知道什麼樣的照片是好照片，然後從原則上告訴大家怎麼樣才能拍攝出好的照片，最後再針對不同題材不同技法具體介紹一些經驗和建議。
2.1 什麼樣的照片才是好照片
只有懂得欣賞照片，才可能拍出好照片，只有明白了照片的缺點和優點，才能談得上照片的後期修補和美化。當然，欣賞照片是一種藝術，沒有嚴格的標準，每個人都可以有自己的觀點。
1. 攝影技術上沒有缺陷
曝光恰當，對焦準確，這是任何一張照片必須要求做到的。就算是抽像作品、概念性作品或試驗性的作品，也都必須服從這一條件。對焦不實或者曝光過度、曝光不足的作品，無論如何都不可能是好的作品。攝影技術上沒有缺陷是一張好作品的最低門檻。
2. 好的照片要突出主體
注意，這裡說的是構成一張照片畫面的一個或多個要素中間必須有一個突出醒目的主體。這一點並不牽扯到照片的內容。也就是說觀看照片人的視線應該能夠立刻聚焦畫面中的一個部分，而不是始終找不到主體。這一點和畫面簡潔、背景簡單化等拍攝要求是一脈相承的。
3. 好的照片能夠打動人
注重主題和注重視覺色彩構圖，就像繪畫上面的寫實派和抽像派一樣，這是藝術發展的必然階段，只是不同的分支而已，無所謂高低，只有承認他們的平等地位，才能夠更好地促進發展。
這個觀點在十年前，幾乎是絕大多數中國的攝影師所不贊同的。傳統的攝影理論是將主題高高地放在第一位的，這個觀點曾經促進了攝影的發展，但現在已經阻礙到中國攝影藝術的提高。
不尋常的色彩搭配同樣會產生好的作品，比如非常鮮艷、非常強烈的色彩衝擊，或非常淺淡、非常素雅的色彩組合等等。幾種和諧的顏色在一起可能效果會很好，而互不相關的幾種強烈的顏色混雜在一起卻是華而不實、雜亂無章的。
4. 最好能有創新
許多時候都聽朋友說：某某地方太美麗了，誰去都能拍到非常漂亮的片子，但並不是所有拍攝的這個地方的片子都是一流的好片子。這時，創新就表現得非常重要了。有新意的作品，更加受人尊重，更加具有生命力。
5. 照片的好壞沒有絕對的標準
如果要肯定地說某張照片是好照片，而某張照片不是好照片，這種做法是極端化片面化的做法，是不可取的。不同的拍攝目的，對照片的要求不同。比如，工程攝影和藝術攝影就不能用同樣的標準來評判好壞；又如，微距攝影和風景攝影、紀實攝影和抽像攝影各具特色。
6. 真正的好作品
攝影雖然是一門藝術，但它不是某些人的專利。好照片應該能得到大多數人的共鳴，應該讓專業的攝影師說好，普通人也說好。
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http://act.it.sohu.com/book/chapter...ume=2&chapter=1
