１、意義與背景
巴洛克藝術(Baroque art)是十七世紀歐洲的藝術風格，初發源於17世紀教皇統治的羅馬，那時義大利是歐洲藝術中心，但在巴洛克後期，歐洲藝術中心移轉到法國，它並沒有明確的藝術風格，只能算是一種愛好和時尚。
文藝復興意味著平衡、適中、莊重、理性與邏輯；而巴洛克卻意味著運動、追求新奇、熱中於無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。巴洛克藝術一反文藝復興藝術的平靜和克制，而表現為戲劇性、豪華與誇張。
巴洛克藝術反對複雜化和公式化的矯飾主義（樣式主義），代之而起的是較為不複雜、比較寫實與更令人激賞的風格。
十七世紀歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對建築、音樂、美術也要求豪華生動、富於熱情的情調。
十七世紀歐洲有新舊教的權力之爭。舊教勢力用暴力鎮壓信徒，再積極利用藝術思想形態──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。
巴洛克藝術不排斥異端的感官喜悅，亦忠實於基督教的世界觀，故亦是「基督教化的文藝復興」。
２、詞源與含義
巴洛克一詞的來源可能有三: 義大利語的baroco，指中世紀繁縟可笑的一種神學討論；義大利語的barocchio，指曖昧可疑的買賣活動；葡萄牙語的barocco，指畸形的珍珠。三詞皆含悖禮怪奇之意，因此從十八世紀的建築師責難十七世紀那種複雜而考就的樣式，生氣地稱它為「荒謬的、奇怪的、巴洛克的」稱呼之後，巴洛克這一詞就被相沿成習了。
學術研究中，確定巴洛克藝術地位的是德國藝術史家沃爾夫林(H.wofflin)，他的著作《文藝復興與巴洛克》（1888）、《美術史原理》（1915），前者指出巴洛克是繼文藝復興之後的主要流派，並對其形式特點作了分析和歷史考察。後者認為巴洛克風格可作為每一文化或文明進入後期階段的特徵，使之具有更為普遍的意義。
３、巴洛克藝術的特質
善用動勢：不管是實際的，如波形的牆面或不斷變化的噴射狀的噴泉：還是含蓄的，如描繪成充滿活力或動作顯著的人物(不再如古典文藝復興時的靜態表現，而呈現歪斜配置的動感)。
力圖表現或暗示無窮感：例如伸向地平線的道路，展現無際天空幻覺的壁畫，運用變換透視效果使其變得撲塑迷離的鏡面手法。
強調光線：設計一種人為光線，而非自然的光，產生一種戲劇性氣氛，創造比文藝復興更有立體感、深度感、層次感的空間。造成輪廓線模糊，構圖有機化，而有整體感。
追求戲劇性、誇張、透視的效果。
不拘泥各種不同藝術形式之間的界線，將建築、繪畫、雕塑等藝術形式融為一體。
宏偉壯觀，充滿動感，精湛的透視變奏（如前縮法），戲劇性的構圖，起伏波動，體現無限的空間，加以理想光的對比，使畫面產生統一協調如舞台布景的效果是巴洛克繪畫的特色。
義大利
卡拉瓦喬（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克繪畫的先驅，作品的特色是利用光線以獲得畫面戲劇性的效果，也利用明暗表現法以襯托真實的空間感，並捨棄細節的描寫。他對自然的態度是直觀的，以粗野或純樸的市民為模特兒作肖像畫。他更在靜物畫上另闢蹊徑。代表作有《在以馬杵斯吃晚餐》（1601，，倫敦國家畫廊）、《埋葬基督》（1604，梵諦岡美術館）、《水果籃》（靜物， 1596，46×64.5cm，米蘭，諳布羅西阿納美術館）、《酒神》（1597，佛羅倫 ..
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