最近朋友见面打招呼总会问：「看过『梵谷高更特展』没？如果还没有，得赶紧把握机会！」有一点「好康道相报」的意味。让我觉得很不可思议的是：总认为每个人对艺术的欣赏与对美术馆的评价，往往因为主观意识而相距十万八千里，但是，这阵子听到同学朋友评论梵谷美术馆主办的这个特展，竟通通一面倒，赞不绝口，让我相当好奇这展览的魅力何在，决定一探究竟！(图／荷兰观光局提供)

如同想像，售票窗口前大排长龙。令我不解的是面对这么多参观民众，为什么只有一人在卖票，而且动作慢吞吞的？后来发现，这就是美术馆控制流量的一个好方法。


荷兰人以优异的logistic闻名全球，这点可在梵谷高更特展获得验证。7国语言、详细清楚的语音导览，7国文字、精致易读的导览小册，120幅画作、从世界各地65个美术馆与私人收藏借展，依照梵谷高更「相遇前，相遇时，相遇后」不同时期创作的动线设计，加上没有团体解说的干扰，每位参观者都可以静静地戴着耳机，细细品味画作。除了画作本身的美，我想正是这些原因吧！让这个全球首次以两位大师级画家相遇故事为主题的特展，格外成功。对我而言，这是一趟相当有意义的艺术教育之旅。

东京、伦敦、阿姆斯特丹三幅向日葵齐聚一堂

特展最吸引人的是三大幅梵谷向日葵(Sunflowers)齐聚一堂──分别来自英国伦敦The National Gallery、日本东京Seiji Togo Memorial Yasuda Kasai Museum of Art、以及阿姆斯特丹Van Gogh Museum自身的馆藏。

去年来此参观时，向日葵出借到美国芝加哥展览，大失所望，于是，这次满心期待、可说完全冲着这些小太阳来。当亲眼目睹这三幅画，我只能如此形容当时的感觉：「完全被震摄住──亮闪闪的油墨，黄澄澄的色调，就像室内普照的阳光；夸大扭曲的花形，充满生命力的笔触，轻而易举地成为聚集目光的焦点。」正如同高更初次看到梵谷的向日葵，竟感动地说不出话来：「That ..that is …the flower.」。从此，向日葵便与梵谷画上等号。



由这三幅并列的向日葵便可了解梵谷是多么认真执着的画家。同一主题，他以不同的画布、技巧重复试验多次，要把看似简单的十五朵向日葵画到完美，真是不简单！

向日葵象征梵谷对高更热情的友谊

梵谷与高更之间的情谊既耐人寻味又让人匪夷所思。为了迎接高更，梵谷留下了永垂不朽的向日葵；也因为高更，梵谷疯狂了，不犹疑地献上了他的右耳和短暂的绘画颠峰期。

西元1886年，梵谷和高更初识于人文荟萃的巴黎。为了追逐南法炽热炫目的阳光、色彩与绘画理想，梵谷在1888年2月只身前往普罗旺斯的阿尔(Arles)，5月租下了着名的黄色小屋(Yellow House)，自此，便以全心崇拜、忐忑不安的情绪等待高更南下，与之共创艺术的乌托邦──The Studio of the South(南方画室)。

就在高更1888年10月21日抵达阿尔前，梵谷打算以12幅向日葵来装饰黄色小屋，以欢迎高更的到来，不过，却只完成了4幅，而他满意的则仅有两幅──其中一幅便是此特展从伦敦借展的Sunflowers。

特展中的第二幅Sunflowers──从东京借展，则是完全临摹自伦敦借展那幅，只是使用的画布是黄麻布(jute)而非油画布(canvas)，此作品完成于1888年12月高更还在阿尔时；特展中的第三幅Sunflowers则是阿姆斯特丹梵谷美术馆的馆藏，完成于1889年1月──高更离开阿尔不久后。当时，高更写信给梵谷，请求梵谷让他拥有那幅挂在黄色小屋迎接他的向日葵，可是梵谷婉拒了，却重新画了这幅刻意调整以符合高更口味的向日葵。

虽然在这三幅向日葵中，15朵花均摆出同样的pose，同样有最亮眼的鲜黄色，我却只爱第一幅，我想那是因为梵谷当时最钟于自我的表现吧！最真最自然。

尽管这两位艺术家，生命只有短暂的交集，却激发出艺术史上灿烂的火花。两人彼此欣赏、共事、最后不欢而散，最主要是因为绘画理念与性格的不同──梵谷追求自然的呈现，生命力与束缚的完全释放，而高更则是坚持运用想像力，重新塑造眼中的世界；梵谷毕生受尽折磨，敦厚真诚，却换来高更的冷嘲热讽，用尽所有热情包围高更，得到的回报却是更多痛苦。

于是，在1888年耶诞节前夕，梵谷割下自己的右耳，结束了两人9个星期的合作。但，这段关系的影响却是深远的，梵谷在戏剧性结束生命前，成就了自己艺术的最高境界；高更则是前往大溪地，禀承梵谷南方画室的精神，成立了Studio of the Tropics，并完成多幅以向日葵为主题的画作。

特展的最后一幅画便是高更的Sunflowers on an armchair，语音导览中诉说高更在异乡特别思念这法国特有的花朵—向日葵，要求友人寄来种子，并在屋子周遭种满向日葵以解思乡之苦。由于悔恨自己无法达到梵谷的境地，最后寂寥而终。两人悲剧的故事让许多参观者在最后一幅画前红着双眼，鼻酸地走出展览馆。

梵谷美术馆常设展

按照梵谷五个创作时期展出:
1880-1885年，(The Netherlands)荷兰时期，知名的馆藏—食薯者
1885-1886年，(Antwerpen)安特卫普时期
1886-1888年，(Paris)巴黎时期，着名馆藏—日本艺妓
1888-1889年，(Arles)阿尔时期，着名馆藏—阿尔吊桥
1889-1990年，(Saint-Remy)圣雷米时期，着名馆藏—鸢尾花，麦田群鸦

梵谷名画近来在台湾享有相当高的知名度，梵谷画册也是随处可得，然而，若非亲眼见到，不能体会梵谷作画时急促躁郁的笔触，不能体会梵谷极欲展现的生命力与跳跃鲜活的色彩，正如同余光中所说：高更读梵谷之画而腹内蠢蠢欲动，鲁兰观梵谷之画而气蟠胸臆，熟视梵谷之画者莫不有此经验。你呢？