最近朋友見面打招呼總會問：「看過『梵谷高更特展』沒？如果還沒有，得趕緊把握機會！」有一點「好康道相報」的意味。讓我覺得很不可思議的是：總認為每個人對藝術的欣賞與對美術館的評價，往往因為主觀意識而相距十萬八千里，但是，這陣子聽到同學朋友評論梵谷美術館主辦的這個特展，竟通通一面倒，讚不絕口，讓我相當好奇這展覽的魅力何在，決定一探究竟！(圖／荷蘭觀光局提供)

如同想像，售票窗口前大排長龍。令我不解的是面對這麼多參觀民眾，為什麼只有一人在賣票，而且動作慢吞吞的？後來發現，這就是美術館控制流量的一個好方法。


荷蘭人以優異的logistic聞名全球，這點可在梵谷高更特展獲得驗證。7國語言、詳細清楚的語音導覽，7國文字、精緻易讀的導覽小冊，120幅畫作、從世界各地65個美術館與私人收藏借展，依照梵谷高更「相遇前，相遇時，相遇後」不同時期創作的動線設計，加上沒有團體解說的干擾，每位參觀者都可以靜靜地戴著耳機，細細品味畫作。除了畫作本身的美，我想正是這些原因吧！讓這個全球首次以兩位大師級畫家相遇故事為主題的特展，格外成功。對我而言，這是一趟相當有意義的藝術教育之旅。

東京、倫敦、阿姆斯特丹三幅向日葵齊聚一堂

特展最吸引人的是三大幅梵谷向日葵(Sunflowers)齊聚一堂──分別來自英國倫敦The National Gallery、日本東京Seiji Togo Memorial Yasuda Kasai Museum of Art、以及阿姆斯特丹Van Gogh Museum自身的館藏。

去年來此參觀時，向日葵出借到美國芝加哥展覽，大失所望，於是，這次滿心期待、可說完全衝著這些小太陽來。當親眼目睹這三幅畫，我只能如此形容當時的感覺：「完全被震攝住──亮閃閃的油墨，黃澄澄的色調，就像室內普照的陽光；誇大扭曲的花形，充滿生命力的筆觸，輕而易舉地成為聚集目光的焦點。」正如同高更初次看到梵谷的向日葵，竟感動地說不出話來：「That ..that is …the flower.」。從此，向日葵便與梵谷畫上等號。



由這三幅並列的向日葵便可了解梵谷是多麼認真執著的畫家。同一主題，他以不同的畫布、技巧重複試驗多次，要把看似簡單的十五朵向日葵畫到完美，真是不簡單！

向日葵象徵梵谷對高更熱情的友誼

梵谷與高更之間的情誼既耐人尋味又讓人匪夷所思。為了迎接高更，梵谷留下了永垂不朽的向日葵；也因為高更，梵谷瘋狂了，不猶疑地獻上了他的右耳和短暫的繪畫顛峰期。

西元1886年，梵谷和高更初識於人文薈萃的巴黎。為了追逐南法熾熱炫目的陽光、色彩與繪畫理想，梵谷在1888年2月隻身前往普羅旺斯的阿爾(Arles)，5月租下了著名的黃色小屋(Yellow House)，自此，便以全心崇拜、忐忑不安的情緒等待高更南下，與之共創藝術的烏托邦──The Studio of the South(南方畫室)。

就在高更1888年10月21日抵達阿爾前，梵谷打算以12幅向日葵來裝飾黃色小屋，以歡迎高更的到來，不過，卻只完成了4幅，而他滿意的則僅有兩幅──其中一幅便是此特展從倫敦借展的Sunflowers。

特展中的第二幅Sunflowers──從東京借展，則是完全臨摹自倫敦借展那幅，只是使用的畫布是黃麻布(jute)而非油畫布(canvas)，此作品完成於1888年12月高更還在阿爾時；特展中的第三幅Sunflowers則是阿姆斯特丹梵谷美術館的館藏，完成於1889年1月──高更離開阿爾不久後。當時，高更寫信給梵谷，請求梵谷讓他擁有那幅掛在黃色小屋迎接他的向日葵，可是梵谷婉拒了，卻重新畫了這幅刻意調整以符合高更口味的向日葵。

雖然在這三幅向日葵中，15朵花均擺出同樣的pose，同樣有最亮眼的鮮黃色，我卻只愛第一幅，我想那是因為梵谷當時最鍾於自我的表現吧！最真最自然。

儘管這兩位藝術家，生命只有短暫的交集，卻激發出藝術史上燦爛的火花。兩人彼此欣賞、共事、最後不歡而散，最主要是因為繪畫理念與性格的不同──梵谷追求自然的呈現，生命力與束縛的完全釋放，而高更則是堅持運用想像力，重新塑造眼中的世界；梵谷畢生受盡折磨，敦厚真誠，卻換來高更的冷嘲熱諷，用盡所有熱情包圍高更，得到的回報卻是更多痛苦。

於是，在1888年耶誕節前夕，梵谷割下自己的右耳，結束了兩人9個星期的合作。但，這段關係的影響卻是深遠的，梵谷在戲劇性結束生命前，成就了自己藝術的最高境界；高更則是前往大溪地，稟承梵谷南方畫室的精神，成立了Studio of the Tropics，並完成多幅以向日葵為主題的畫作。

特展的最後一幅畫便是高更的Sunflowers on an armchair，語音導覽中訴說高更在異鄉特別思念這法國特有的花朵—向日葵，要求友人寄來種子，並在屋子周遭種滿向日葵以解思鄉之苦。由於悔恨自己無法達到梵谷的境地，最後寂寥而終。兩人悲劇的故事讓許多參觀者在最後一幅畫前紅著雙眼，鼻酸地走出展覽館。

梵谷美術館常設展

按照梵谷五個創作時期展出:
1880-1885年，(The Netherlands)荷蘭時期，知名的館藏—食薯者
1885-1886年，(Antwerpen)安特衛普時期
1886-1888年，(Paris)巴黎時期，著名館藏—日本藝妓
1888-1889年，(Arles)阿爾時期，著名館藏—阿爾吊橋
1889-1990年，(Saint-Remy)聖雷米時期，著名館藏—鳶尾花，麥田群鴉

梵谷名畫近來在台灣享有相當高的知名度，梵谷畫冊也是隨處可得，然而，若非親眼見到，不能體會梵谷作畫時急促躁鬱的筆觸，不能體會梵谷極欲展現的生命力與跳躍鮮活的色彩，正如同余光中所說：高更讀梵谷之畫而腹內蠢蠢欲動，魯蘭觀梵谷之畫而氣蟠胸臆，熟視梵谷之畫者莫不有此經驗。你呢？