文/蕭奕寒
音樂是在和靈魂對話的。
我喜歡中國傳統彈撥樂曲，喜歡維也納古典音樂，喜歡十九世紀西方的浪漫主義樂曲。
肖邦是我最為喜歡的音樂家。這個面容俊秀的男子是當之無愧的鋼琴詩人，他的每首樂曲我都深刻地鐘愛，沒有誰可以把樂曲譜寫得這樣淒美，沒有誰可以把音符排列得這樣靈動。肖邦是我心中音樂界的神，他的樂曲裡滿是來自天堂的聖潔憂郁，能夠帶給人們刻骨的共鳴，拂出心底全部的憂傷。偶爾我在聽肖邦的樂曲時臆想他專注譜曲的眼神，那定是溢滿了歲月流逝的空寂的目光。
憂郁的樂曲該是舒緩的，慢板的，可肖邦卻如此不可思議，他能用輕快的曲調展示憂郁。肖邦的樂曲大都輕快，即便是純抒情的樂章，音符也是跳躍的，可那些輕快的曲調卻能給人幽怨的感覺––這或許是緣自於肖邦的生活，他常穿著考究地出入各種上層社交場合，在貴族們歡聲笑語聲色犬馬，紙醉金迷醉生夢死時，肖邦或許會儒雅地微笑頷首，眼神裡是看透浮華的憂傷。
浪漫主義樂派從無到有，從雛形到興盛，這都是肖邦一個人的功勞。肖邦在音樂界的成就是能與任何一位音樂大師比肩的。使浪漫主義的鋼琴藝術走上正軌的是肖邦，創造出一個全新音樂流派的也是肖邦。肖邦所演繹的，是十九世紀最優美的鋼琴曲，他獨樹一幟的演奏風格，不僅讓全世界的音樂家為之驚嘆，還讓音樂歷史為之佇足。肖邦的演奏風格，一直沿用至德布西和普羅科菲耶夫的出世。
隻是，我至今仍不明白肖邦為何會矛盾地熱愛音樂––他創造了一個鋼琴曲流派，卻一直逃避十九世紀那場席卷歐洲的浪漫主義運動。肖邦的樂曲中除卻憂郁就是浪漫，可他本人卻強烈地厭惡“浪漫”一詞。肖邦，你是否常在無盡的矛盾中無奈地嘆息``````
第一次聽到肖邦的樂曲是《降大調華麗圓舞曲》，我無可遏止地喜歡上它雅致的旋律和清新的音符。肖邦把詩一般的情趣溶入音樂中，讓樂曲充溢詩情畫意，詩一般的跳躍，詩一般的優雅，詩一般的朦矓。有人稱肖邦的樂曲是“史上最雅致的”，這絲毫也沒有恭維的成分。
艾青曾說，“詩歌是文學中的文學”，那麼，肖邦的樂曲便是藝術中的藝術。
除卻肖邦，我喜歡的該屬是貝多芬。貝多芬是一個任何人都不陌生的名字，他在音樂界的地位就如李白在格律詩中的地位一般，前無古人後無來者。
貝多芬屬於維也納古典樂派，與浪漫主義樂派的肖邦風格迥異。肖邦帶給我的是共鳴，而貝多芬帶給我的是震撼。貝多芬不僅是在譜曲，更是在用音樂詮釋生命。在貝多芬的一首首傳世名曲中，我聽到的是命運的吶喊和人性的交響。
貝多芬的樂曲中，往往浸透著他鮮明的個性特征。我始終記得，貝多芬在致李希諾斯基親王的絕交信中義正詞嚴地寫著：“您之所以成為一個親王，是由於偶然的出身；而我之所以成為貝多芬，是由於我自己。親王現在有的是，將來也有的是；而貝多芬，永遠隻有一個！”
是的，貝多芬永遠隻有一個。貝多芬特殊的人生經歷，使他的音樂境界升華到了凡人難以企及的高度。他二十五歲不幸失聰––對於一個用生命熱愛音樂的年輕人來說，這是近乎致命的打擊。可貝多芬沒有放棄理想，從二十五歲到五十七歲，貝多芬始終在與命運頑強地抗爭著。在貝多芬身上，我們可以看到的是人性中不屈的一面，他把對命運的詮釋和對未來的信念，全部寫進了一張又一張的鋼琴譜中。貝多芬就是這樣，譜寫出一曲曲飽含深刻的哲理性的樂章。
我相信，《悲愴奏鳴曲》和《命運交響曲》是最能代表貝多芬的鋼琴曲。貝多芬的音樂境界崇高，具備鮮明的特征和時代特點，在他譜寫的鋼琴曲中，有完善並且創新的藝術形式和深刻的戲劇性。貝多芬被世人尊稱為樂聖，他的創作承古典音樂之精華，開浪漫樂派之先河，他是橫跨兩個時代的巨人。
貝多芬的《英雄交響曲》是為拿破侖而作，其實，貝多芬，他自己更是音樂界中的英雄。
與貝多芬同時代的另一位我喜歡的音樂大師，是莫扎特。
莫扎特的一生是個奇跡，他是世人公認的音樂神通。莫扎特出生在薩爾茲堡的一個樂師家庭，五歲就能寫出優秀的鋼琴曲譜，六歲便舉行鋼琴獨奏音樂會。少年時的莫扎特在歐洲各國進行巡回演出，他的音樂纔能得到了整個歐洲的公認。
莫扎特的音樂明朗並且輕快，有孩子般純粹的快樂。可我聽著他樂觀的曲調時，心裡卻有隱約的苦澀。我明白莫扎特成年後生活的窘迫，可他依舊在所有有鋼琴的地方快樂地自彈自唱––在莫扎特眼中的世界是美好的，所以他讓自己的音樂裡灑滿溫暖的陽光。
可是，有著超越凡人纔能的天纔，似乎都不能在人世長久。諸如說屈原，諸如說李白，諸如說海子``````諸如說莫扎特。
三十五歲的莫扎特在淒慘中離開了人世，整個維也納古典音樂界都為他而惋惜。一代音樂神童就這樣在世間煙消雲散，可在二百年後的今天，當人們聽到那些明朗樂觀的鋼琴曲時，依舊會想起莫扎特，想起他孩子般干淨純粹的笑。
音樂，是在和靈魂對話的``````
