袁金塔 (台灣師大美術研究所教授)】

今天要和各位分享的是世界各國名家的現代水墨畫作，在欣賞畫作之前，我提供一位藝評家Thomas McEvill曾宣揚的以〈看鳥的十三種方法〉來解讀藝術作品，包括從材料中透露出的訊息、畫家生平故事、作品的尺寸是否受到買主的限制、創作當下的社會環境與內在心緒、擺放於美術館的位置等元素，都會影響一件作品給予觀者的觀看經驗。因為現今的藝術作品沒有一個固定的欣賞模式，藝術家創作影像的意義在於能讓觀眾參與其中進行編碼與解碼，既可顛覆以往的價值，亦可創作出新的價值，觀賞者可以試著從了解作者的創作原意出發，增加自己的想像與不同時代對於影像的解讀，亦可先從自身的觀點出發，感受一下畫作所帶給自身的震撼，再去對應於畫家的心緒，所以說不論是創作者或是欣賞者，都可加入自身的生活經驗，從不同的角度切入，重新詮釋大師畫作，賦予眼前的影像一個新的生命。

現代水墨宅急便

什麼是現代水墨？和傳統的文人水墨畫有何不同呢？對於藝術家來說，墨和水的交融與組合可說是最能體現東方精神的材料，然而儘管使用的是相同的材料，卻因為身處紛擾多變的現代社會中，畫家不再只去描繪山光水色的好風光，而是直接走入生活與人群，體驗真實生活經驗的粹煉。如：在台灣政壇面臨政黨輪替之際，本人藉由所繪製的「換人座」系列，運用現代人容易接受的造型語彙，與椅子或撲克牌作一結合，以此反映出時代背景下，政治取向的心術與口號；而在〈台灣魚———飄泊的命運〉中，則是將台灣地圖的形狀與魚身做一結合，加入荷蘭、日本、國民黨徽等不同圖樣，暗喻台灣五百年來遭受不同民族統治的運命，猶如在海上漂泊的一條魚一般的居無定所。

文字和圖像並置的作品

在這兩幅作品中採用的皆是「影像」與「文字」並置呈現的方式。我嘗試利用影像批判社會病徵，更以文字做一結合來挑戰社會議題，引發觀者進行觀看後的辯證思考，若用符號學的說法說明時，便是以多元的視覺圖像暗示出一連串的「符旨」，然而讀者容易選擇其中的一些卻忽略了另一些，是故藉由文字的提示正可固著住那些浮動的「符旨」，提供視覺與文字之間的反思，而此種圖文關係的對照，最常為大眾媒體中的廣告參用。影像的意義在於可以編碼亦可以解碼、可以接受也可以改造，過去的價值、現在的價值、甚至未來的價值都會不停地改變，因此在資訊全球化的同時，影像的支配性對於我們所認知的世界有一定性的影響；這些源源不斷的影像不斷繁殖、複製，影響著我們的感官世界，因此閱讀和詮釋影像將有助於思考和創造我們過去、現在和未來的生活文化，而藝術家能做的即是希望透過這種意義的傳達，讓觀賞者主動去建構影像的價值性，這也正是現代水墨之於傳統水墨最大的不同處。

國際現代水墨大展

現代水墨畫具有著更多的包容性，因而在未來的五十年中，勢必隨著東方熱蔓延至全球。身處台灣的我，用學術機構的力量，結合各縣市文化局、大學藝術中心、私人美術館等，共同邀集了從事現代水墨創作的各國藝術家，展開一項為期兩年的水墨與文化流變的整合，強調的是東方文化主體性。

　　此次展出定名「國際現代水墨大展」，共延攬了國際知名的現代水墨創作大家近二十人，名單如下：台灣———劉國松、袁金塔、洪根深；大陸———吳冠中、段秀蒼、劉子建、魏青吉、梁銓、仇德樹、張羽；香港———李君毅、梁棟材、陳君立、陳成球；美國———王公懿、梁藍波；韓國———金秀吉；德國———楊詰蒼；法國———高行健。現於台北東吳大學城中校區的游藝廣場中盛大展出。相信在此鎔鑄過程中，能為現代人開創出對於物質空間的另一種詮釋角度，提供一個水墨文化的對話空間。